Fédération du sonore

Le choix des mots a son importance. Utilisons donc les mots justes. L’explosion du podcast ces dernières années a notamment entraîné une grande confusion dans le vocabulaire tant chez le grand public que chez les professionnels de l’audiovisuel et de la création sonore. Entre les réalisateurs radio qui pensent que le podcast est un format et le fait que n’importe quel quidam équipé d’un micro se lance dans « le podcast », nous nous sommes dit qu’un petit lexique des termes utilisés dans nos secteurs serait le bienvenu.

A

ACSR – L’ACSR est une ASBL belge dédiée au soutien et à la promotion de la création sonore indépendante. Elle accompagne les auteurs et autrices dans la réalisation de documentaires, de fictions et d’œuvres expérimentales, et favorise la diffusion de créations radiophoniques en Belgique et à l’international.

Accompagnement à la production – Soutien personnalisé apporté aux créateurs·rices dans le développement de leurs projets sonores, incluant la conception artistique, le choix des techniques d’enregistrement, le montage et le mixage. Cet accompagnement peut inclure des conseils artistiques, des ressources techniques, et une aide à la production pour enrichir l’œuvre et permettre à l’artiste de réaliser sa vision sonore dans les meilleures conditions. L’accompagnement en Belgique peut être assuré par l’ACSR pour les créations sonores sélectionnées, ou est généralement assuré par le producteur.

Ambiance – L’ambiance représente l’ensemble des bruitages propres à un environnement. Elle est un incontournable du reportage, du documentaire et de la fiction sonore.

Animateur·rice – L’animateur·rice est la personne qui parle aux auditeurs·rices, qui gère les transitions et dirige le
programme. Dans le milieu du podcast, il est souvent utilisé dans sa forme anglaise : host.

Annonceur – Une entreprise ou un particulier qui paye pour promouvoir leur produit ou service à travers l’émission. Selon le placement de l’annonce, on parle de pre-roll, mid-roll ou post-roll.

Application de podcasts – C’est ce que les auditeurs·rices utilisent pour écouter, télécharger et s’abonner aux podcasts (Apple Podcasts, Podcast Addict, Castbox…). Ils recevront des notifications à chaque nouvelle publication, à la différence des applications de streaming (Spotify, Deezer…), où il est possible de lire des podcasts mais sans notification à chaque publication. L’application de podcasts utilise les flux RSS pour mettre à jour son contenu.

Application de streaming – C’est ce que les auditeurs·rices utilisent pour écouter du contenu audio en streaming, qui peuvent être des livres audios, de la musique, ou des podcasts. À la différence de l’application de podcasts, le contenu des applications de streaming sont hébergés sur leurs propres serveurs (Spotify en est le meilleur exemple).

Audience en radio – L’audience en radio est le nombre d’auditeurs qui écoutent un programme à une heure donnée. Elle se base sur les statistiques réalisées par les instituts de médiamétrie. Dans le cadre du podcast, nous parlerons plutôt d’auditeurs.

Audience en podcast – L’audience d’un podcast est le nombre d’auditeurs qui ont écouté un podcast depuis sa création, peu importe la durée de l’écoute. Celle-ci se calcule en additionnant le nombre de téléchargements du fichier audio. Elle peut aussi être calculée par épisode.

Audiogramme – Vidéo réalisée à partir d’un fichier audio qui permet au minimum la visualisation de l’onde sonore du fichier audio, à laquelle on peut ajouter la vignette de la création sonore ou son titre par exemple. L’audiogramme permet la diffusion de la création sonore sur toute plateforme vidéo (Youtube, Vimeo, etc.), soit seul soit dans une playlist de type « podcast » pour Youtube. Il peut aussi être utilisé sur un extrait sonore pour la promotion de la création sonore sur les réseaux sociaux.

B

Balado – Le terme francisé du podcast proposé par l’Office Québécois de la Langue Française.français du podcast, utilisé quasi exclusivement au Québec. À dissocier de la technique de diffusion : la balado-diffusion.

Balado-diffusion – Terme français utilisé pour la diffusion de podcast, utilisé quasi exclusivement au Québec. Voir Flux RSS.

Bande-annonce – Courte séquence d’auto-promotion d’une émission pour attirer l’attention du public.

Binaural – Méthode d’enregistrement ou de diffusion sonore qui reproduit la perception auditive humaine, offrant une expérience tridimensionnelle à l’écoute au casque.

Branded content – Forme de publicité financée par un annonceur, créée en partenariat avec les animateurs·rices et qui ont pour support leur propre contenu, comme une émission.

Bruitage – Le bruitage est l’art de créer et d’enregistrer des sons spécifiques pour reproduire des bruits naturels ou artificiels dans une production audio. Il est réalisé par un·e bruiteur·euse dans un studio.

Bruits – Sons destinés à simuler toute matière ou éléments de la réalité.

C

Catégorie – La plupart des applications de podcasts vous demanderont de choisir une catégorie (comme humour, sports, actualité…) dans laquelle placer votre podcast pour mieux les répertorier.

Chaîne – Certaines applications de podcast permettent de regrouper plusieurs émissions (podcasts) d’une même structure de production.

Chronique – Article qui possède certaines caractéristiques littéraires. La
chronique se veut simple et proche de l’auditeur. Constituée souvent d’éléments d’actualité et d’analyse, la chronique commente des événements, les interprète et évoque leurs conséquences. En plus de ses contours dramatiques, la chronique radiophonique séduit grâce aux sons et effets sonores dont elle se dote.

Chronique sponsorisée – Sponsorings plus longs et plus créatifs en termes d’audio et de contenu, insérés dynamiquement sur votre catalogue podcast. La chronique sponsorisée, vendue à un CPM très élevé, vous permet une plus grande flexibilité dans la manière de travailler avec les annonceurs.

Clearance – Le fait de s’assurer de toutes les autorisations et transactions d’une musique existante et mener la négociation avec les ayants droit.

Compression – Processus de réduction de l’écart entre les sons les plus forts et les plus faibles d’un enregistrement, afin d’assurer une écoute plus homogène. Un son trop compressé sera plus homogène et plus « présent » mais aura l’air moins naturel. À l’inverse, un son moins compressé sera moins homogène à l’écoute mais plus naturel.

Conducteur – Document qui décrit minutieusement le déroulement d’une émission. Il impose, seconde par seconde, la conduite de chacun : le présentateur, les invités, les techniciens.

Conversationnel – Format d’émission centré autour d’une conversation entre l’animateur (le host) et un ou plusieurs invités. Il s’agit bien ici d’une conversation et non d’une interview, la différence résidant dans la position du host, réelle partie prenante de la conversation, là où un journaliste en interview sera plus effacé pour se limiter à des questions et relances. C’est le format le plus souvent utilisé dans les podcasts, pour sa facilité de réalisation.

CPM – « Coût Pour Mille », c’est le prix que les annonceurs paieront pour mille impressions (écoutes) de la publicité qu’ils mettent sur votre podcast.

Création radiophonique – Une création radiophonique (ou œuvre radiophonique) est une œuvre conçue spécifiquement pour la radio. Formulé autrement, la création radiophonique est l’utilisation du mode de communication qu’est la radio en tant que support artistique pour une durée déterminée, au même titre que la littérature, la peinture ou le cinéma. A la différence d’un podcast une création radiophonique est généralement contrainte à certains formats en terme de durées (3 min., 6min., 13 min., 26 min., 58 min., 90min., etc.).

Création sonore – La création sonore est un ensemble de pratiques artistiques et narratives employées pour concevoir des oeuvres basées sur le son, qu’elles soient de nature fictionnelle, documentaire, expérimentale ou immersive. En utilisant divers éléments comme les voix, bruits, ambiances et musiques ainsi que par l’utilisation de techniques de montages, le ou la réalisateur·rice vise à créer une narration qui suscite des émotions et des réflexions. Une création sonore implique donc une intention de réalisation. Un reportage, une conversation ou une interview ne relèvent donc pas de la création sonore. La création sonore peut se retrouver dans des formats variés, comme les podcasts, les installations artistiques, et les œuvres radiophoniques.

D

Diégétique – Le son diégétique est le son dont l’origine est physiquement présente dans les plans qui composent une séquence. Par exemple, les dialogues sont des sons diégétiques. (Voir aussi « Extradiégétique »)

Distribution – Processus de soumission de votre flux RSS de podcast aux différentes plateformes et applications.

Doublage – Technique où une voix est superposée à l’audio original, souvent utilisée pour la traduction ou le commentaire.

Droit d’auteur – Ensemble de droits accordés aux créateurs pour protéger leurs œuvres originales de la littérature, de l’art, de la musique, et de la création audiovisuelle. Ce droit donne au créateur le contrôle exclusif sur la reproduction, la distribution et la communication de son œuvre au public, et il assure également la reconnaissance de la paternité de l’œuvre ainsi que le respect de son intégrité. Libre à l’auteur·rice de céder la gestion de ses droits à une société de droits d’auteurs, ou d’en céder à un·e producteur·rice par un contrat.

Droit de citation – Le droit de citation est une exception au droit d’auteur qui permet d’incorporer des extraits d’œuvres protégées dans une nouvelle création sans demander d’autorisation, sous certaines conditions strictes. En Belgique, ce droit est encadré par l’article XI.189 du Code de droit économique, qui stipule que la citation doit être courte, justifiée par un but d’analyse, de critique, de polémique, d’enseignement ou d’information, et que l’œuvre citée doit être mentionnée avec ses sources. Dans le contexte de la création d’émissions sonores, l’application du droit de citation est limitée, car il exclut l’usage de contenus pour des fins principalement récréatives ou narratives, restreignant ainsi son applicabilité dans la majorité des productions audio et des œuvres de fiction.

E

Effets sonores – Bruits, sons abstraits, effets auditifs sans signification concrète.

Embed player – Code qui dispense un lecteur audio de votre podcast quand il est inséré sur votre site ou application, qui permet aux visiteur·euses de l’écouter.

Émission – Diffusion de contenus radiophoniques ou podcasts. L’équivalent anglais est « show« .

Épisode – Segment individuel d’une série ou d’une émission.

Extradiégétique – Le son extradiégétique est le son dont l’origine n’est pas physiquement présente dans les plans qui composent une séquence. Par exemple, la bande originale ou une voix off sont des sons extradiégétiques.

F

FACR – Le Fonds d’Aide à la Création Radiophonique (FACR) est un dispositif de la Fédération Wallonie-Bruxelles visant à soutenir la production d’œuvres radiophoniques originales. Financé par les contributions des radios privées et de la RTBF, le FACR encourage la création de fictions, de documentaires, d’œuvres musicales et d’éducation permanente. Les producteurs peuvent soumettre leurs projets lors d’appels annuels, et une commission consultative évalue les propositions pour attribuer les subventions. Étant un Fonds radiophonique, l’une des conditions est notamment d’avoir un accord de diffusion d’une radio privée.

Field recording – Enregistrement de sons en extérieur, capturant des ambiances ou des événements spécifiques pour une utilisation dans des productions audio.

Format : De manière globale, le format d’une émission est le style que vous avez décidé de créer (conversation, interview, narratif, etc.). Choisir un format vous permettra d’organiser et de choisir une ligne directrice pour votre émission.

Format unitaire – Une création sonore au format unitaire est une création sonore qui est construite sur base d’un seul épisode.

Format sériel – Une création sonore au format sériel est une création sonore qui est construite sur base d’une série finie, avec un certain nombre d’épisodes déterminés à l’avance.

Flux RSS – Voir « RSS »

G

Générique (de début ou de fin) – Extraits de musique diffusés au début et à la fin de l’émission. Le générique doit être assez court. Souvent on baisse peu à
peu le générique de début et on crée un fondu enchaîné avec la voix du présentateur qui va alors « parler sur tapis ». De la même manière à la fin de l’émission, on peut lancer le générique à un volume faible, pendant que l’animateur parle encore (annonçant la prochaine émission, remerciant ses invités…) et augmenter le volume peu à peu. Le générique est un élément important de l’identité sonore d’une émission (voir habillage).

Guide de prononciation – Un guide de prononciation avant l’enregistrement d’un livre audio est un moyen de s’assurer que les comédiens·ennes comprennent clairement votre histoire et prononcent le texte de la bonne manière (phonétiquement). 

H

Habillage – Il participe à l’identité de l’émission, à sa « couleur » : c’est l’ensemble des sons (générique, jingles, virgules) qui sont diffusés entre les
interventions des journalistes et qui sont autant de ponctuations sonores de la parole.

Hébergeurs : Les hébergeurs sont des plateformes qui hébergent vos fichiers audio et génèrent votre flux RSS. À chaque nouvelle publication d’un épisode, l’hébergeur met votre flux RSS à jour pour les plateformes d’écoutes et de streaming. Quelques exemples sont Acast, Ausha ou encore Castopod mais il en existe des centaines.

Host-read – Si la publicité en pré-roll, post-roll ou mid-roll est un fichier audio qui vient s’ajouter à l’épisode de votre émission, la publicité host-read est un message commercial lu directement par l’hôte du podcast. On négocie souvent ce type de publicité plus cher car cela implique personnellement l’animateur•ice du podcast et engage sa crédibilité.

I

Insert – Intervention téléphonique lors d’une émission.

Interview – Entrevue pendant laquelle un journaliste interroge sur un sujet donné un ou plusieurs interlocuteurs. L’interview peut se dérouler au téléphone, en studio ou à l’extérieur du studio.

J

Jingle – Courte séquence sonore mêlant voix, musique et bruitages qui permet l’identification d’une émission. Le jingle est une ponctuation assez forte et peut servir de générique.

K

L

Lancement – C’est une phrase qui permet à l’animateur d’introduire ce qui va suivre (discussion, interview, chronique, …). C’est également un geste de la main, soit dirigé envers le technicien pour lui faire signe de diffuser un PAD, soit dirigé en direction de l’animateur pour lui faire signe de commencer.

Livre audio – Création sonore lue, à une ou plusieurs voix, d’une œuvre publiée au préalable sous forme écrite. La lecture de l’œuvre est faite par un·e comédien·ne ou par
son auteur·ice, et enregistrée dans un studio professionnel. Elle peut ou non être enrichie de musiques et d’éléments sonores.

Loudness – Perception subjective de l’intensité sonore, souvent mesurée en LUFS (Loudness Units Full Scale) pour assurer une cohérence de volume entre les productions. (Voir « Mixage audio »)

M

Méta-données – Il s’agit des données rattachées à vos fichiers audio. Elles sont inscrites dans votre flux RSS et c’est ce qui est communiqué à l’ensemble des plateformes d’écoute, des moteurs de recherche, des applications, etc. Parmi ces métadonnées, vous retrouvez : le titre de chaque épisode, le titre de votre émission, la cover de votre émission et celle de vos épisodes, vos descriptions, vos tags, etc.

Micro-trottoir – Succession de courtes interviews dans un lieu public visant à obtenir une variété de réactions face à une question générale ou d’actualité. Le micro-trottoir n’est pas un sondage, il n’en présente aucune caractéristique scientifique. Son rôle sera plutôt de permettre l’introduction dynamique d’un thème ou d’un sujet.

Mid-roll – Dans une émission, emplacement dédié à la promotion d’un annonceur. Le mid-roll est l’annonce située en milieu d’émission.

Mixage audio – Processus technique consistant à équilibrer, ajuster et combiner différentes pistes sonores (voix, musique, bruitages) pour créer une composition harmonieuse et cohérente. Le mixage permet de contrôler le volume, la spatialisation, les effets sonores, et l’équilibre entre les éléments, afin de créer une expérience d’écoute optimale et immersive. Le mixage répond peut répondre à certaines normes (EBU-R128, ITU-R BS.1770, etc.) en fonction de la diffusion (télévision, radio, plateforme de podcast, etc.). Pour une diffusion podcast, un niveau de mixage de -16 LUFS n’est pas une exigence formelle mais est largement adopté comme bonne pratique dans le podcasting et le streaming pour optimiser l’expérience auditive en ligne. En anglais on utilise le terme « mastering« .

Monétisation – Le processus de monétisation d’un podcast est simplement le fait de gagner de l’argent avec son contenu en diffusant les publicités d’annonceurs extérieurs. Ces entreprises rémunèrent la·le producteur·rice en fonction du nombre d’écoutes ou en fonction du nombre d’auditeur·ices qui ont été exposé·es aux messages commerciaux.

Montage – À partir d’enregistrements bruts, le montage consiste à sélectionner et à placer dans l’ordre voulu les éléments qui sont conservés.

N

Narratif (format) – Style de production sonore qui utilise des techniques de narration pour structurer et raconter une histoire ou un message. Ce format combine souvent une voix narratrice, des dialogues, des sons d’ambiance et de la musique pour transporter l’auditeur dans un récit immersif. Utilisé dans les podcasts, les livres audio et les fictions radiophoniques, le format narratif met l’accent sur l’engagement émotionnel et l’imagerie mentale, permettant de construire des histoires complexes sans support visuel. Il peut être documentaire et/ou de fiction.

O

P

PAD – Prêt à diffuser. Le fichier PAD est le fichier final, généralement en WAV ou en mp3, prêt à être diffusé, que ce soit en radio ou en ligne.

Paysage sonore – Voir « Soundscape ».

Pièce radiophonique – performance artistique diffusée à la radio.

Pied – Information complémentaire donnée par le présentateur à la fin d’une
chronique ou d’une interview pour la conclure et faire la transition.

Plan – Niveau de profondeur ou de distance perçu entre différentes sources sonores dans une composition audio, permettant de hiérarchiser les éléments pour guider l’écoute. En travaillant sur les plans sonores, on peut placer les sons au premier plan (son principal et focalisé), au second plan (sons de soutien) ou en arrière-plan (ambiance), créant ainsi une sensation de relief et une expérience immersive. Ces plans peuvent être enregistrés in-situ ou réalisés en post-production.

Plateforme d’écoute – Une plateforme d’écoute est tout simplement un site ou une application qui permet d’écouter de l’audio. Cela peut être une application de podcasts telle qu’Apple Podcasts ou un site réunissant des créations sonores tel que Radiola.

Podcast (aussi appelé « podcast natif ») – Un podcast, podcast natif, ou balado, est un programme audio digital spécifiquement créé pour une diffusion numérique, non-linéaire, en dehors du contexte d’un programme radio, et pouvant être écouté à la demande. Au Canada, on l’appelle “balado”. Il doit être diffusé par la technique du podcasting.

Podcasting – Le terme podcasting, ou balado-diffusion chez nos amis canadiens, se réfère au moyen technique grâce auquel un podcast est diffusé, à l’aide d’un flux RSS créé par un hébergeur et scanné par les applications de podcasts (Apple Podcasts, Spotify, Deezer, PocketCasts, etc.).

Podcast de rediffusion – Le podcast de rediffusion regroupe les émissions radios qui sont ensuite rediffusées sur les plateformes de podcast. Il ne s’agit donc pas de podcasts natifs, ni même de podcasts. Avant l’avènement des podcasts on disait simplement « en rediffusion sur notre site web », ce qui est beaucoup plus correct. Le terme a cependant pris de l’ampleur pour suivre la mode du podcast.

Podcast de flux – Un podcast de flux est un podcast créé et imaginé sous forme d’une émission radiophonique, n’ayant pas de fin déterminée et publié de manière régulière (un par jour, un par semaine, un par mois, etc.).

Podcast vidéo – Un podcast vidéo n’existe pas ! Le podcast n’est que de l’audio. Il est vrai que la radio comme le podcast sont de plus en plus filmés et utilisés sur des plateformes vidéos, mais nous utiliserons alors plutôt le terme « podcast filmé » ou « radio filmée » que podcast vidéo afin d’éviter tout malentendu. Pour ne pas faciliter la compréhension, tant Spotify que Youtube permettent d’utiliser des vidéos en tant que podcasts.

Pop – Bruit bref et agaçant pour l’auditeur. Le « pop » est produit par votre micro de podcast lorsqu’on prononce des consonnes plosives comme B ou encore P. Pour l’éviter, on utiliser une bonnette ou bien on se recule du micro.

Post-roll – Dans une émission, emplacement dédié à la promotion d’un annonceur. Le post-roll est l’annonce située en fin d’émission.

Pre-roll – Dans une émission, emplacement dédié à la promotion d’un annonceur. Le pre-roll est l’annonce située en début d’émission.

Producteur·rice audio – La·le producteur·rice est une structure (ASBL ou entreprise) chargée de superviser la création et la production d’une oeuvre audio, de la conception à la diffusion. Elle coordonne les aspects créatifs (développement de contenu, choix des invités, style) et techniques (enregistrement, mixage), gère les budgets, les contrats et les calendriers, et s’assure que le projet répond aux objectifs éditoriaux et aux attentes du public. Au sein de cette structure de production, la personne en charge du projet est aussi appelé « producteur » ou « productrice ».

Q

R

Radiola – Radiola est une plateforme belge créée par l’ACSR et dédiée à l’écoute et à la diffusion de créations sonores variées, incluant des documentaires, des fictions, des poèmes sonores et des voyages immersifs. Radiola s’adresse à un public francophone et vise à promouvoir la création sonore en Belgique, en mettant en avant des artistes locaux et en proposant des séries et des podcasts originaux.

Régie – Local placé derrière une vitre, face au studio, où se trouve le pupitre de commande (table de mixage gérée par un technicien) et où s’effectue
l’enregistrement et/ou la diffusion d’une émission.

Reportage – Il livre l’information de base sur un événement, il peut aussi l’expliquer et le corroborer avec des déclarations, enquêtes et autres éléments radiophoniques de façon à donner une image vivante des faits à l’auditeur. Un reportage est, par nature, descriptif, explicatif et interprétatif. C’est un genre radiophonique multiforme qui peut intégrer un reportage journalistique, des déclarations, une enquête, l’ambiance sonore de la scène de l’événement, etc. C’est un format plutôt journalistique par définition, et moins créatif ou engagé.

Reporter : Journaliste qui effectue son reportage sur les lieux de l’événement ou utilise des informations et d’autre matériel sonore provenant de lieux et de sources différents.

RSS – Un flux RSS (Really Simple Syndication : publication vraiment simple) sont des flux de contenus gratuits en provenance de sites Internet. Dans le cas du podcast, ce sont des flux comprenant les épisodes d’un podcast. Il se met à jour à chaque fois qu’un nouvel épisode est publié. C’est ce flux RSS qui est scanné et lu par les plateformes de podcast.

S

Sommaire – Au début de l’émission et au cours de celle-ci, le présentateur annonce ou rappelle les étapes de l’émission. Souvent, l’annonce du sommaire se fait dans un ordre inverse de la chronologie, pour commencer par ce qui sera le plus éloigné et finir par ce qui va suivre immédiatement.

Soundscape : Enregistrement ou composition capturant l’environnement sonore d’un lieu ou d’une scène, utilisé pour créer une ambiance immersive.

Spatialisation sonore – Technique visant à créer une impression de localisation des sources sonores dans l’espace, pour une expérience d’écoute immersive.

Studio – Local d’enregistrement de voix, bruitages ou d’émissions.

T

Tapis – Musique qui passe en bruit de fond (à l’arrière plan) durant une prise de parole (Souvent en début et en fin d’émission : voir « générique »).

Tax Shelter – Dispositif fiscal belge destiné à soutenir le secteur culturel, en particulier la production audiovisuelle, les arts de la scène et les jeux vidéo. Il permet aux entreprises et particuliers d’investir dans ces domaines tout en bénéficiant de déductions fiscales. Ce système vise à encourager la production locale et l’exportation des œuvres culturelles belges. Il ne s’applique pas encore à la création sonore et de podcasts, mais pourrait être une piste intéressante de financement.

Technicien du son – Il gère les aspects techniques de la diffusion et de la production d’un programme.

Transcription – Conversion du contenu audio en texte écrit, facilitant l’accessibilité et le référencement des podcasts et autres productions sonores. Le transcript ou des fichiers de sous-titres sont de plus en plus utilisés par les applications de podcast pour l’accessibilité aux personnes mal-entendantes. De plus cela permet d’augmenter la visibilité SEO.

U

V

Virgule – élément simple et court de 5 à 20 secondes qui permet de séparer deux thèmes de l’épisode ou de l’émission, ou de créer un moment de réflexion et méditation. Cette ponctuation sonore est souvent représentée par une phrase musicale ou un bruitage.

Voix off – Narration ou commentaire ajouté à une production audio, sans que le narrateur soit visible ou identifié comme personnage.

W

X

Y

Z

Sources